- 파리 퐁피두센터 소장품 중심으로 큐비즘의 형성과 확산 조망하는 대규모 기획전
- 한국 근현대미술과의 접점 소개하는 ‘KOREA FOCUS’ 특별 섹션도 마련
퐁피두센터 한화는 미술관 첫 개관전으로 《큐비스트: 시각의 혁신가들》을 오는 6월 4일부터 10월 4일까지 개최한다. 이번 전시는 파리 퐁피두센터 소장품을 중심으로 큐비즘이 태동한 1907년경부터 1920년대에 이르기까지의 전개 과정을 폭넓게 조망하며, 20세기 미술의 전환점이 된 큐비즘의 의미를 오늘의 시각으로 새롭게 살펴본다.
1층 로비 / 레몽 뒤샹비용의 청동 조각 ‘대형 말(The Large Horse)’
사진 김달진
이번 개관전은 모던아트의 새로운 시작을 연 큐비즘(Cubism, 입체주의)을 조명함으로써, 퐁피두센터 한화의 출발을 상징적으로 보여주는 자리다. 큐비즘은 사물을 한눈에 보이는 모습 그대로 그리지 않고, 여러 시점에서 본 대상을 하나의 화면에 해체하고 재구성하며 근대인의 새로운 시각 경험을 담아낸 미술 운동이다. 한국과 프랑스의 공동 큐레이터십을 바탕으로 기획된 이번 전시는 총 54명의 작가, 112점의 작품을 선보이며, 큐비즘을 단일한 양식이 아닌 다양한 지역과 그룹, 매체의 실험이 교차하며 전개된 국제적 예술운동으로 입체적으로 조망한다.
특히 이번 전시는 국내에서 상대적으로 폭넓게 소개되지 않았던 큐비즘의 다양한 흐름을 함께 다룬다. 파블로 피카소와 조르주 브라크를 중심으로 한 초기 실험뿐 아니라, 색채와 리듬을 중심으로 한 오르픽 큐비즘, 대중 전시와 이론을 통해 확산된 살롱 큐비즘, 전쟁 이후 변화한 큐비즘의 양상까지 폭넓게 소개한다. 관람객은 큐비즘을 특정 작가나 회화 양식에 한정하지 않고, 시대 변화와 예술가들의 다양한 문제의식 속에서 끊임없이 분화하고 확장된 역동적인 흐름으로 경험할 수 있다.
또한 회화뿐 아니라 조각, 드로잉, 디자인, 아카이브 자료 등을 함께 구성함으로써 큐비즘이 단순한 회화 양식을 넘어 동시대 문화 전반의 감각 체계를 어떻게 변화시켰는지를 다층적으로 보여준다. 소니아 들로네, 나탈리아 곤차로바, 알베르 글레이즈, 장 메챙제 등 국내 관객에게 비교적 낯설었던 작가들의 작업을 포함해, 큐비즘의 국제적 확산과 변주를 보다 넓은 시야에서 살펴볼 수 있도록 구성했다.
피카소
전시는 총 9개 섹션으로 구성된다. 폴 세잔의 영향 아래 시작된 초기 실험에서 출발해, 분석적 큐비즘, 오르픽 큐비즘, 살롱 큐비즘, 전쟁 이후의 변형과 1920년대 이후의 양식적 변주까지를 하나의 큰 흐름 안에서 조망한다. 이를 통해 큐비즘이 단순히 형태를 해체한 미술사조가 아니라, 근대 이후 세계를 바라보는 방식 자체를 변화시킨 시각적 혁명이었음을 보여준다.
특히 제2전시실 메자닌(복층에 있는 중간층) 공간에 마련되는 특별 섹션 ‘KOREA FOCUS: 모던 아방가르드를 향한 꿈의 지도’는 이번 전시의 중요한 축 가운데 하나다. 이 섹션은 20세기 전반 한국 근대 예술 형성 과정에서 파리가 지녔던 상징적·문화적 의미를 재조명하고, 기성 예술의 전통을 거부하고 혁신을 추구한 서구의 '아방가르드(전위 예술)' 정신이 한국적 현실과 감각 속에서 어떻게 수용되고 변주되었는지를 살펴본다. 김환기, 유영국, 박래현, 이수억, 한묵, 함대정 등 한국 미술사에서 중요한 작가들의 작업을 통해 서구 아방가르드가 새롭게 번역된 과정을 보여주었다.
이수억
퐁피두센터 한화는 전시 관람을 넘어 예술과 건축, 휴식이 유기적으로 연결되는 복합 문화예술 공간으로 조성된다. 매표소와 뮤지엄숍이 위치한 지층(GF) 로비에 들어서면, 프랑스 퐁피두센터 소장품인 레몽 뒤샹비용의 청동 조각 ‘대형 말(The Large Horse)’이 관람객을 맞이한다. 큐비즘 조각의 대표작으로 꼽히는 이 작품은 개관전 《큐비스트: 시각의 혁신가들》과도 긴밀하게 연결되며, 관람객이 전시장에 들어서기 전 가장 먼저 마주하는 작품이자 전시 경험의 출발점이 된다.
1층에는 오디토리움과 스튜디오, 멀티스테이션 등 교육, 강연 등 프로그램 공간이 조성된다. 통창을 따라 배치된 카페에서는 야외 정원 ‘아우돌프 가든’을 조망할 수 있어 자연과 예술, 건축이 어우러진 공간 경험을 제공한다. 2층과 3층에는 두 개의 대형 전시실이 들어선다. 제1전시실은 층고 7미터(m)의 더블 하이트(두 개 층 높이) 공간으로 퐁피두센터 소장품 전시가 펼쳐지며, 제2전시실은 메자닌을 갖춘 복층 구조로 개관전 이후에는 한화문화재단이 기획하는 동시대 전시를 선보일 예정이다. 4층에는 한강을 조망할 수 있는 옥상 공간과 레스토랑이 마련된다.
임근혜, 조주현, 크르스티앙 브리앙, 서지은 / 사진 김달진
전시와 연계한 다양한 프로그램도 마련된다. 6월에는 김영나 서울대학교 명예교수가 ‘큐비즘과 한국 현대미술’을 주제로, 우정아 포스텍 교수가 ‘큐비즘의 확장: 해체된 시각, 움직이는 세계’를 주제로 특별 강연을 진행한다. 7월에는 이번 전시를 기획한 프랑스 퐁피두센터의 크리스티앙 브리앙(Christian Briend) 수석 큐레이터와 퐁피두센터 한화 조주현 수석 큐레이터, 서지은 책임 큐레이터가 참여하는 큐레이터 토크가 예정되어 있다. 일반 공개에 앞서 5월 19일 오전 언론공개회는 많은 참석자로 성황을 이루고 질의 응답에는 퐁피두센터와 계약이 끝나는 4년 후 향방이 이슈였다. 입장료 성인 28.000원은 블럭버스터 전시회 중 가장 높다. 이 날 상황을 쇼츠 라이브와 페이스북 라이브로 송출하였다.
교육 프로그램 역시 폭넓게 운영된다. 퐁피두센터 한화는 파리 퐁피두센터의 현지 교육팀과 논의하며 개발한 프로그램을 한국 관객들이 직접 경험할 수 있도록 선보일 계획이다. 도슨트(전시 해설사), 워크숍, 공연, 키즈 프로그램 등 영유아부터 시니어까지 다양한 연령과 관객층을 아우르는 프로그램을 통해 관람객이 전시를 보다 깊이 있고 다층적으로 이해할 수 있도록 할 예정이다.
이성수 한화문화재단 대표이사, 김달진
왼쪽부터 한화생명 김동원 최고글로벌책임자(CGO) 사장, 로랑 르봉 퐁피두센터장, 필립 베르투 주한 프랑스 대사
/ 사진 한화그룹 제공
