미술작가론
대립하는 것들의 화해와 공존
김성호(미술평론가)
작가 이주영은 자신의 회화 작업을 통해서 대립하는 것들의 화해와 공존을 주선한다. 그녀의 그림에는 이항대립의 맞섬을 중재하고 화해시키고자 하는 일련의 시도들이 장치되어 있다. 구상/추상, 입체/평면, 볼록/오목과 같은 대립적 '형식' 안에 담고 있는 존재/부재, 삶/죽음, 자연/인공과 같은 대립적 '내용'이 그것이다. 주지하듯이 그것은 우리의 일상 안에 뒤섞인 채로 존재하지만, 우리의 인식과 삶의 지혜를 통해서 비로소 분리되고 추출된다.
투과체 혹은 액체로서의 접점(接點) : 비대립적 형식으로 대립하는 회화
이주영의 회화에서 이항대립적 요소들의 분리와 추출의 기점을 만드는 것은 일종의'벽'이다. '벽'은 그녀의 회화에서 대개 좌측과 우측에 상이한 화면들을 배치하고 서로 만나게 하는 '중간지대로서의 접점'으로 나타난다. 우리의 시각에 그 두께는 매우 납작하거나 얇은 것이지만, 실상 매우 두터운 것이다. 이러한 두터움은 우리의 눈에 쉬이 보이지 않는다. 그것은 비유적으로 언급하면, 견고한 벽체로 존재하는 것이 아니라 구멍이 숭숭 뚫려있는 그물망의 층(層)들로, 혹은 양자에 개입하고 그것을 매개하는 투명한 유동체의 덩어리로 존재한다. 즉 투과체 혹은 일종의 액체로서 존재하는 것이다. 달리 말해 양자를 분리하고 병존하게 하는 찬합(饌盒) 내부의 막힌 벽체와 같은 것이 아니라, 양자 사이를 왕래하게 만드는 구멍 뚫린 다기(茶器)의 형식으로 존재하는 것이거나 아예 고체이기보다는 액체의 상태로 존재하는 무엇이다.
그녀의 회화에서, 이러한 매개의 접점은 비유적으로는 매우 두터운 것이지만, 실제의 이미지는 화면을 둘로 가르고 있는 얇은 선으로 드러난다. 예를 들어, 그것은 한쪽에 탈색된 화면이 있다면 반대편에 색을 지닌 화면이 마주하고 있는 접점에서 형성되는 얇은 선과 같은 것이다. 엄밀히 말해 그것은 선이 아니지만 선처럼 드러나는 대립된 경계면인 것이다.
그런데 이러한 경계면 좌우로 존재하는 이항대립적 요소는 완벽한 대립이 아니다.예를 들어, 한쪽이 색의 결핍과 마티에르의 충만을 드러낸다면, 한쪽은 색의 충만과 마티에르의 결핍을 드러내는 식으로 '결핍/충만'의 대립항을 서로가 나누어 갖는다.한쪽이 잉여/결핍의 것이라면, 한쪽은 결핍/잉여의 것으로 드러난다. 또한 분할된 화면의 크기 또한 동일하지 않다. 즉 그녀의 작품은 '비대립적 형식으로 대립하는 무엇'이 된다. 물론 그것은 이항대립적 화면을 적대적인 관계로 설정하는 것을 거부하고 균형과 조화의 관계로 설정하려는 작가의 의도로부터 유래한 것이다.
이주영.공존(共存,coexistence). 50×50. 2011년. Mixed media
볼록의 당초 문양 : 월경(越境)하는 자연
이주영의 회화에서 이항대립적 요소의 조화와 공존은 상호침투적인 '접점'과 '비대립적 형식으로 대립'하는 화면 구성 외에 또 다른 특별한 존재가 주도하여 성취된 것이다. 그것은 자연으로부터 발원하는 일련의 패턴(pattern)으로부터 기인한다. 패턴이란 일정한 형태나 양식이 연쇄되는 이미지로 우리에겐 '무늬' 혹은 '문양(文樣)'이란 말로 익숙한 존재이다. 그녀에게 이 패턴은 자연으로부터 온 식물 이미지, 일테면 연화(蓮花), 모란, 포도, 국화, 인동(忍冬), 보상(寶相)과 같은 '당초 문양'으로 나타난다. 이처럼 지극히 동양적인 패턴 외에도 그녀는 로터스(lotus), 아칸서스(acanthus), 팔메트(palmette)와 같은 서구 문명으로부터 기원하는 당초 문양을 함께 사용함으로써 자신의 회화에 나타난 자연관을 서구, 비서구의 통합적 인식으로 드러낸다. 그것은 그녀가 좌우의 대립항들을 비대립적으로 만나게 하는 조형언어와 동일한 방식으로서 이질적인 것들을 하나의 몸체 안에 통합하려는 노력이 된다.
게다가 이 자연의 패턴은 접점의 공간을 넘어서면서 생장을 지속함으로써 자유롭게 월경(越境)하는 자연의 본성을 담아낸다. 자연(自然)이란 인공의 힘이 닿아있지 않은'스스로 그러한 상태'를 지속하는 존재이자, 생성, 소멸, 치유를 스스로 행하는 운동체적 존재인 것이다. 여기에는 온화한 '순환적 질서의 세계' 외에도 자연이 견지하고 있는 역동적인 '탈주의 세계'가 함께 자리한다.
그녀의 작품〈공존(共存,coexistence〉(160×80. 2013년)을 보자. 은빛 펄이 들어간 하얀색의 바탕 위에 요철(凹凸)의 형상으로 올라선 당초 문양의 드로잉은 스멀스멀 경계면을 점유하고 월경하면서, 푸른색의 공간 너머로 이주한다. 그것은 푸른색의 2011년, 2012년 작품 에서도 유사하게 나타난다. 또한 우리는 붉은색의 2011년 작품〈공존(共存,coexistence), 50×50cm〉에서도 이러한 접점으로부터 월경하는 당초 문양의 모습을 여실히 살펴볼 수 있다. 두꺼운 스펀지에 당초 문양을 인두로 지져서 파내 만든 '오목'의 판본은 캔버스 위에 올린 물감과 미디엄을 찍어 눌러 '볼록'의 당초 문양을 만들어낸다. 이주영의 작품에서 관건은 이 오목(凹)의 판본이 만든 볼록(凸)의 드로잉이 죽어 있는 '패턴'에 생기와 에너지를 준다는 마술과 같은 활유법(活喩法)에 관한 것이다. 그것은 튜브로부터 밀려나오는 섬유용 물감으로 접점 너머에 그려진 두께 있는 '볼록(凸)'의 드로잉에서도 마찬가지이다. 그런 면에서 그녀의 볼록의 드로잉은 납작한 평면의 공간에서 성장이 멈춘 '패턴(樣)'을, 생장하는'자연체'로 전환시키기에 족한 것이라 하겠다.
패턴을 해체하는 빛의 세계
이주영.공존(共存,coexistence).60×120. 2014년. Mixed media
출전/
김성호,「대립하는 것들의 화해와 공존」, (이주영 작가론),『미술과비평』, 2014 봄호, pp.( ~ )
